Jenseits von Optimierung und Hedonismus: die Künstlerin
2026-04-27
Die Frau mit dem lila Tuch
In den ersten Sekunden war ich bereits in ihren Bann gezogen.
Sie kam langsamen Schrittes aus der Kirche, ein lila Tuch über ihrem Haar.
Eleganz.
Selbstsicherheit.
Wer war sie?
Was dachte sie?
Ihr Wesen war die Langsamkeit.
Sie überschattete alles andere.
Ich weiß nicht, ob sie es mochte.
Manchmal ja, dann wurde es zur Eleganz.
Manchmal nein, dann wurde es zur Überforderung.
In Disharmonie mit dem Tempo der Welt.
Ihr Verhältnis zu den Freuden des Lebens war neu für mich.
Genuss war für sie etwas anderes als Vergnügen.
Genuss war für sie etwas anderes als Kontrolle.
Es war heilig.
Ein Zelebrieren des Lebens.
Eine Heidelbeere konnte die gesamte Welt beinhalten und ausreichen für das tiefste Gefühl von Befriedigung.
Ankommen.
Genauso ihr Handeln.
Eine Ernsthaftigkeit.
Ein permanentes existenzielles Ultimatum: Entweder in ein tiefes schwarzes Loch fallen oder tanzen und singen mit den Engeln.
Nicht: Wie verbringe ich meine Zeit?
Sondern: Was kann ich tun, damit mein Leben der Tiefe der Existenz ebenbürtig ist.
Wahrhaftigkeit.
Die Triade
Lebensphilosophien sind grenzenlos, aber es gibt Muster, die ich immer wieder sehe: den Hedonisten, den Optimierer und auch sie, die Frau mit dem lila Tuch: die Künstlerin.
Der Hedonist ist der Typ, der uns am meisten im Alltag begegnet.
Die meisten Menschen setzen ein glückliches Leben mit Sinnesvergnügungen gleich.
So viele angenehme Erfahrungen wie möglich.
So wenig unangenehme Erfahrungen.
Unstillbares Verlangen.
Der Optimierungstyp denkt anders.
Natürlich will auch der Optimierungstyp glücklich sein.
Aber was Glücklichsein bedeutet, wurde umdefiniert.
Bryan Johnson, der Langlebigkeits-Experte, das Paradebeispiel.
Vergnügen ist für ihn kein Kriterium.
Daten > Gefühl.
Schwarze Linsen > Burger.
Der Reiz: keine kurzen Zuckerhighs, sondern ein kontinuierliches Gefühl von Ausgeglichenheit.
Von Kontrolle.
Disziplin als Mittel gegen alle Probleme.
Schabernack!
Man kann nicht gegen das Leben gewinnen.
Entropie: Krankheit, Alter, Tod, Verlust, Verfall.
Vergänglichkeit ist eingraviert in die Natur des Universums.
„Anything can happen anytime." – Joseph Goldstein
Der Hedonist sieht die Objekte der Welt als Mittel für den Zweck des Vergnügens.
Der Optimierer sieht die Objekte dieser Welt als Mittel für den Zweck des Wachstums.
Sie instrumentalisieren das Leben.
Der jetzige Moment, ein Hindernis.
Die Künstlerin hingegen instrumentalisiert nicht – sie lässt sein.
Die Objekte dieser Welt sind der Zweck.
Sie sind das Ende und der Anfang, die gesamte Geschichte.
Der Geschichtenerzähler in uns wird obsolet, die Schönheit jenseits von Konzepten fängt an zu leuchten.
Essen, Musik, Filme, Natur.
Ich bin nicht da, um sie zu genießen.
Sie sind nicht für mich da.
Sie sind bereits vollständig und genug, und ich darf für einen kurzen Moment an ihrem Tanz teilhaben.
Nicht-greifend.
Empfangend.
Die Künstlerin oszilliert zwischen Schaffen und Wahrnehmen, aus dieser Haltung heraus.
Die bittersüße Nachricht, die sie überbringt:
Man kann der hedonistische Typ werden, man kann der optimierende Typ werden, aber man kann nicht der künstlerische Typ werden.
Man kann nur der künstlerische Typ sein.
Keine bessere Version, kein neues Projekt.
Ein fundamental anderes Spiel.
Kunst als Auslöser
Gute Kunst erschüttert unser Sein.
Sie rüttelt uns wach.
Parthenope ist so ein Film.
Er handelt von einer wunderschönen, intelligenten jungen Frau, die sich verliert.
Die Welt zu chaotisch für die Offenheit ihrer Sinne.
In den Minuten während des Schauens und den Stunden nach dem Beenden des Films war alles mehr mit Bedeutung aufgeladen.
Der Gang in die Küche.
Das Füllen eines Glases Wasser.
Das Trinken.
Alles war ruhiger und feiner.
Alles war stimmiger.
Die Objekte waren an ihrem Platz, doch mit mehr Selbstbewusstsein.
Ein Taschentuch im Alltag ist unwichtig, es ist lediglich Mittel zum Zweck.
Ein Taschentuch in einem Film, mit Musik hinterlegt und im Wind tanzend, ist hingegen kein Mittel.
Es ist die ganze Geschichte.
„Schönheit ist die Harmonie der Zufälle, die das Tor zum Ewigen öffnet." – Unbekannt
Kunst als Ausdruck
„While you create your work, you disappear; there is only the creation of the work. The creator and the art do not exist, only the dance of creation. There is God, the artist, and the work of art. But perhaps there is just God." – Lila Tace
Wenn die Künstlerin erschafft, dann ist es wie ihr Genießen: zwecklos, absichtslos.
Es geht nicht um Geld.
Es geht nicht um Status.
Es geht nicht darum, irgendetwas zu erreichen.
Es geht noch nicht mal darum, das Werk zum Existieren zu bringen.
Das Erschaffen selbst ist es.
Nehmen wir das Schreiben dieser Worte.
Ich weiß nicht, welches Wort als nächstes kommt.
Die Wörter sind für mich genauso neu wie für den Leser.
Mich als Medium zu sehen, welches die Worte empfängt, hört sich nach Humbug an.
Es ist phänomenologisch, aber zutreffend.
Ich weiß nicht, was ich denke, bevor der Gedanke gekommen ist.
Die Wörter kommen aus dem Nichts.
Sie verschwinden im Nichts.
Ich erschaffe nicht, ich empfange.
Klappt der künstlerische Prozess, dann gibt man sich dem Fluss so vollständig hin, mit ganzem Herzen, dass man nicht mehr in Beziehung zum Fluss steht.
Man geht auf in der Handlung des Erschaffens.
Das Erschaffen geschieht – von alleine.
Es sind Momente tiefer Absorption und großer Freude.
Es ist das, was Schönheit in die Welt bringt.
Kunst als Religion
„Beauty is the collapse of sense perception into its source." – Rupert Spira
Ashrams und Klöster haben für viele Menschen Schönheit ausgestrahlt.
Kontexte, die das Unpersönliche in uns berührt haben.
Das Religiöse war kein Hindernis, sondern ein Hebel.
Die Schönheit wurde verstärkt.
Für viele ist das nicht mehr der Fall.
Zu viel Schlechtes ist passiert, um das Religiöse weiterhin als rein zu betrachten.
Zu viele übernatürliche Behauptungen wurden aufgestellt, um bedingungslos zu vertrauen.
Vielleicht gibt es eine säkulare Alternative.
Ein Ort der Schönheit, ohne neue Ideologien.
Wir bleiben bei dem, was Religion auslöst, bevor wir erklären, wer wie warum.
Ehrfurcht.
Hingabe.
Demut.
Stille.
„Beauty leaves us speechless."
Ein Retreatzentrum:
Ohne Gefühl von Doktrinen.
Ohne Gefühl von Glaubenssätzen an Übernatürliches.
Ohne Gefühl einer Sekte.
Gewöhnliche Menschen des 21. Jahrhunderts, die gemeinsam still sind.
Ein Ort, an dem die Frau mit dem lila Tuch sich nicht verliert.
An dem sie das Unbekannte, nicht Greifbare in sich kultivieren kann – nein, sich in dieses Loch fallen lassen kann.
Zu erkennen, dass das Loch nicht dunkel ist.
Keine Depression und nicht der Tod.
Ein inneres Universum unendlichen Raums.
Fallen, fallen, fallen – ohne Aufprall.
Der innere Kampf legt sich.
Existenzielle Furchtlosigkeit tritt hervor.
Der neue Schwerpunkt: ein lebendiges Nichts.
Ein Nichts, aus dem alles entsteht und besteht.
Endlich kann sich das Unpersönliche personifizieren.
Die Künstlerin erscheint.